乍一看，无论是选材还是表现形式，本片基本符合了电影节的艺术尿性，只是不知为什么，总感觉哪里不对.
一是开篇就犯下了一个剪辑上的严重失误，宾馆追凶一场戏进行了不同时间的交叉剪辑，切换的有点莫名其妙奥，而且短时间内同样的镜头出现两次，实在不应该；二是好多戏份和场景没有电影感，除了几个主要角色，其他演员刻意的痕迹略重；三是很多剧情的设置不太接地气，说白了就是太假，本片是极接地气的现实题材，设置的这些剧情却可信度不足，严重影响观感，且不说女主遭遇的诸多巧合，单就她识破机关独闯匪巢的戏就有点扯，加上女配的色诱和男主的群殴戏，感觉有点业余；四是摄影和剪辑的漫不经心严重降低了戏剧性，缺乏张力，各种反转却让人推敲的动力都没有；五是主题的飘忽，另一个角度讲关注挂卖儿童未尝不可，绑匪、警察、孩子和父母四方都太浅.
内容只和导演本人有关且本人也入镜，换成名导（譬如金基德《晒后假日》），一定是极度自恋的产物，但对于中国新手导演，不拍自己身边琐事又能拍什么呢，因为想用摄像机记录真实社会，是很容易走上犯罪道路的呀. 所以关起门来拍自家人也是不得已为之，好在导演有一个歌唱家家族. 本片好处在于，开头在启动了“私录影”后，融入片中社会关系的主视角镜头逐渐隐去自身，随着姐死那段对天命的引入，镜头成为无喜无悲的“冷眼”，飘荡于这个蒙上一层冰霜、生命力又使它解冻再次发芽的家里，看到后面甚至觉得这是一部有第四面墙的电影. 素材零碎的基础下做到的最大程度的行文流畅，人为“组稿”永远比不上老天“写诗”，因此拍摄技法在这个“横死”和“缓生”主题下也不那么重要了，纪录片有时抓住现实就是极好. 自家人拍完，“最容易的”用完了，期待导演第二部影片是苏格兰出生的纽约作家兼导演夏洛特·威尔斯的电影处女作. 背景设定在1990年代尾声，故事随着一个充满好奇的11岁女孩苏菲（弗兰基·科里奥 饰）和她年轻的单身父亲（保罗·麦斯卡 饰）出发. 两人一起前往土耳其度假，在那里发生的琐事看似平淡无奇，但那些一闪而过的对话，被说出口的和没有说出口的，却刻划出为人父母与子女的感情，更透露双方如何在不知不觉中成为彼此的磐石. 二十年后，当苏菲成长到当年出游时父亲的年纪，她回忆起十一岁的那年夏天的记忆碎片，在真实的影像和想象的回忆空间里，那个熟悉的贴心父亲逐渐显露出那年他不曾向女儿表露过的悲伤.
