在某一方面让我想到川端康成，似假似真的景，传统和时间的印记，离奇的意味和跳动的人……这个美术是绝对不输塔可夫斯基的，根本不可能输.
那个太阳，绝美.
看完了又想这个问题：故事必须要有一个明确的意味吗？所有的隐喻在结束之处都必须有一个清晰明了的归宿吗？如果不需要，那除了美本身之外什么需要牢靠坚实？回答不了. 其它细碎的感想：倾斜的表现力不错，用的都挺是时候，虚和实的发展，比如弹琴那场戏，完美无缺. 光打得妙，声音控制地更妙；就像画面一样，我不需要给你看到全部. 动画的声音是应该这么玩的，也是一大门艺术. 日本传统艺术被他搞得太美了. 不过摄影虽然精致，但是不够美. 比起那些长镜头，完全不够. 我还不知道是为什么. 应该还是长镜更能把人带入吧. 大多数时候你是想把人能带入的. 停顿的感觉都算不错，不过还是喜欢更长的凝视8/10. 反对上帝抛弃人类的天使被流放到了柏林这座失落之城，被贬为历史灾难的记忆者：坐了一天冻僵的犹太女孩和战火中熊熊燃烧的街道，可如今人们麻木地走在被满是涂鸦的柏林墙分裂的城市，曾经繁华的市中心变成荒无人烟的隔离区，只有拄拐的老人在寻找波茨坦广场和图书管里老诗人感慨没有人想聆听自己的故事. 文德斯运用摇滚一反如诗的旁白和柔情的摄影，乐队舞台上的迷幻和疯狂，象征着战争伤疤后德国青年深陷美国殖民文化的自我麻醉中. 开头关于儿童的诗，以及流动的人群中只有儿童看得见天使，点明了儿童在自我认识上的天赋，丹尼尔握住石头、铅笔而无法感受实体的失落源于自我认识的迷惘，而玛丽安隐喻人类向精神家园的回归，在月圆之夜表演空中飞人时丹尼尔的视角第一次变成仰视，结尾玛丽安一袭红衣燃烧着生命之火，人类和天使达成了相互性救赎.
少年刘横顺，因崇拜九河城镇安司司长段林，一心想做惩恶扬善的少年英雄. 但由于身患“灶病”，因此处处受到段林的限制. 中元节河灯会，牵扯出白亭山悬而未决的祭子团大火惨案，刘横顺、杜帅、孙小臭三人决定夜探白亭山，发现藏身于此的魔古道圣女小白，在一番对峙交锋后，刘横顺得知十年前的大火并非意外，而幕后黑手烟斗男的出现，使得案件变得扑朔迷离，真相越来越远……
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