7/10。这片是献给六十年代青年革命反正统文化的祭礼，结尾一栋别墅爆炸，连同衣服、书、电视和装满食品的冰箱掉下许多碎片，这极具表现主义的暴力段落宣泄了积郁的情绪，标志着革命在毁灭之前的狂欢。美国年轻人，迷失在一切提倡消费主义的城市精神的荒漠，随心所欲的起飞、壮丽死亡谷夕阳中上百情侣肆意欢爱，在所谓荒漠中也许能寻找自我体会更多生命的活力。一个欧洲左翼艺术家导演，塑造了内心荒凉影像版的邦尼和克莱尔，来给美国保守势力的权势者和中产者添乱：男主角将飞机画着操你美国的字样，巡警搜身盘问时回答自己名叫马克思，分明看出青年文化的巨大破坏力量，与安东尼奥尼以往的视觉图景一样，人工场所的玻璃墙幕和桌板、衣服和资本家商谈的地产模型，都是现代文明对人的束缚与牵绊，而女性伴随着针对商品化浪潮的暴力革命中解放自我的束缚。虽然改动以后充满着美式喜剧的味道，然后不那么沉默的达西和丽莎的唇枪舌战倒是更有趣了一些。黑白版更好看一点，因为可以弥补外国演员的显老，但是我不知道我是不是错过了彩色版的另一些东西。第N遍看《过道》，因为原书看了已经好多年，有些情节也记不那么深刻了，就这部电影版本讲述的“达西的傲慢与伊丽莎白的偏见”反而更显化。达西的傲慢在于不屑于解释，最后使得丽莎的妹妹再次步入自己妹妹的泥潭。这在生活中非常的常见，甚至让经历过这种事的我觉得达西虽做了他的弥补以后也甚为讨厌。伊丽莎白在于偏听偏信，先入为主的去考量一个人的言语，最后为他人的行动所表现出来的绅士所修改原先的看法。常看奥斯丁的小说和电影，也听到很多人喜欢为它贴上“早期言情”的标签，这是不公正的，奥斯丁的意义在于男女在交往中的行为改善和自我修正。

影片故事发生在当代巴黎，德国电影制作人托马斯（罗戈夫斯基饰）通过与一位名叫阿加特（阿黛尔饰）的年轻女子的激烈恋情拥抱了自己的性取向，这种冲动模糊了他与丈夫马丁（本·卫肖饰）之间的界限。当马丁开始自己的婚外情时，他成功地重新获得了丈夫的关注，同时也引起了托马斯的嫉妒。 与 矛盾的情绪作斗争，托马斯必须要么接受他婚姻的局限，要么接受这段关系已经走到尽头。 　　萨克斯对人类体验的扎根考察，着重于身体和情感吸引力之间的异同，并提出了 将艺术与艺术家分开的问题。 优雅的电影摄影与非常复杂的表演巧妙地平衡，让他的角色在安静、不舒服的时刻安顿下来，直面他们的不完美。 段落是一个非常亲密的作品，拒绝回避生活的混乱。