#金马55#又一部自编自导自演的少女性侵题材电影，与《窗里的女人》的相似之处是同样表达了主人公的自我意识觉醒，但相比同类型电影更侧重情感表达，这部与众不同之处是更注重于技术层面的表现.
舞蹈课上提到的“技术与情绪共存”也被代入了整部电影中，过去时与现在时交互，浸入式的回忆让观众直接进入主人公的童年记忆里.
相似场景转场，蒙太奇，长镜头，叙事，结构，技术几乎无可挑剔.
舞动的肢体展现人物的情绪，人物的情绪又控制着影片的节奏，真正做到技术和情绪合一，并且具备感染力.
进入回忆，浸入回忆，感知痛苦，再走出痛苦，完完整整地让我们看到一个受到侵害的少女是如何在成年以后面对这一切.
导演处女作能做到这种程度可以说是很有天赋了.
概念偷取不过是社会心理实验的模拟观察，外星人成为人类是主体的语言构造，被抽取的人类则又反观了语言对主体的暴力（症候的诊断：家人依赖、工作欺凌、拥有/我执的宅心、自我和他者的分别心、妨碍的敌对心、爱的缺乏），可谓一举两得，而本原的外星人又因其没有死亡、家人（而是无分别的同伴）等概念，反叙了人类与这些概念的构造/束缚.
影片中不同“人”物之间总在发生多种倒转，如果说，在真治和鸣海的关系倒转中，爱成为人之视域的命名，一种能动的价值赋予，而不仅仅是死亡恐惧的共通，以非概念的概念超越了概念的暴力，那么，在真治/外星人成为人类和樱井/人类成为外星人的倒转中，樱井在社会脱离中（离婚、疏亲、工作独行）获得了纯粹作用的新的共通，未尝不亦是某种爱，这是无情之爱和有情之爱的区别，平射光的非现实性因而具有了双重含义.
《窗里的女人》是由乔·赖特执导，艾米·亚当斯主演的悬疑片，于2021年5月14日在美国上映.
该片改编自同名小说，讲述了当邻居阿利斯泰尔一家三口搬来后，心理学家安娜某晚透过窗户看到了不该看的东西，她的世界开始支离破碎，一些令人震惊的秘密也开始显露了出来的故事.
