《摇曳露营△ 剧场版》：极速狂飙，家族情深-影视

《摇曳露营△ 剧场版》：极速狂飙，家族情深

2024-10-11

前三分之一悬疑气氛和一点恐怖片的感觉维持得相当好，无论镜头、音效还是剪辑都能牢牢抓住观众。中间故事展开后，惊悚感少了，悬念一直维持得很好。在之前故事已经透露了很多信息基础上，导演还能把一两个关键悬念保留到结尾，很见功夫！时空穿越的电影很多。《摇曳露营△ 剧场版》的独特之处在于：影片背景仅限于一个小区，却把几个角色几个家庭的命运结合在一起，再带上当年冷战结束的背景，小中见大，不局促；本片故事相当绵密细致，三条时间线安排得错落有致，即使你能猜到大概结局，也会想知道主角是如何选择的——女主角面临的双重困境设计合理，比之导演冷静理性的前作《摇曳露营△ 剧场版》，更富于情感力量。（这种题材想做到逻辑完全严谨不出问题是不可能的）本片的精巧、完整、细致都让我很赞叹。但导演的野心似乎一直不大，在主题上始终没有开掘的欲望。看开头觉得大事不妙，通篇对话的电影不是我喜欢的类型。对话是话剧的艺术，形而上属于论文。电影艺术岂不被边缘化？看完才明白称之为“论文电影”其实是对阿巴斯的赞扬。再怎么论文，中心语还是“电影”。这不是一部讲道理的电影。想想那些讲道理的励志片：强烈的预设诱使观众必须高度沉浸于主人公的感知，反而是种虚假的真实。《摇曳露营△ 剧场版》正是在拆解这种幻象，抛出真品与赝品、真实与虚构这样直逼艺术和生活存在危机的矛盾碰撞。导演要展示的不是一种价值导向，而是男女思维模式的差异和情感状态的变化。纠结谁的观点更对并无意义。结尾的赝品爱情比现实更美好吗？副本至少能提供一种想象性的解决。“重要的不是事物本身，而是看待它的方式。”如何将理论用电影艺术的形式呈现而不损害其思想深度，而理论的外壳又不损害电影艺术本身？这部电影做到了。

故事发生在不久后的冬天。　　志摩凛离开故乡山梨，在名古屋一间小出版社上班，自己一个人住。某个周末，她正计划驾电单车出游，却突然收到高中时的朋友大垣千明的短讯：「我现在在名古屋。」　　千明在山梨的观光推广机构工作，正负责一个计划，要重新发展一个几年前关闭了的设施。「有这么大一片地，建成露营场不就好了吗？」凛随口说的这一句话，令千明开始行动。　　各务原抚子现在在东京一间户外用品店工作、犬山葵在家乡山梨一间小学当老师，齐藤惠那则在宠物美容店工作。以前一起露营的几个朋友，一起开始发展露营场的计划。曾因为露营而连结起来的五个人，要挑战她们现在能做的事。户外系女孩们的故事正要揭幕。