灵活的长镜运用，灵活的场景调度，以及灵活的剧情设计，灵活的对白，共同造就了这部灵活的独立电影经典：明明是书写现代主义的空虚与焦虑，全是争论与说教的台词在随机的搭配组成整体后却全没有了那份无力感；近于纪录的客观在毫无规律的转换下便成了诙谐的调侃，颇得新浪潮的神韵；而不同于新浪潮的悲怆底色，本片在调侃中调侃，调侃之余依旧调侃，轻松的影像之后，原是无端的虚无，电影成为了自己的游戏，浪人最终成为了浪人，电影也还原了自己的本质.
但正是这随意的戏耍，内容的逻辑缺失，形式的内逻辑不完整，原来游戏都是刻意的动作，虚无到头来只是造作的忧愁，浪人们毕竟还是在都市里. 值得一提的是，林克莱特的话痨特性在这部电影里已经充分展现，即便有日后“爱在”三部曲等优秀代表作，本片的随意知性到底基本消失不见，独立精神总是稍纵即逝这是一部很奇怪的电影，人物少，情节简单，但你却不知道它到底要将什么，于是导演让电影满是留白，很多场景突然出现又戛然而止，再夹杂一些暗示性的镜头，观众如果只是看而不同步去思考和想象，这部片子能带来的东西就太少太少了，这就是所谓的观影门槛吧. 或许这种电影节的艺术电影是不需要大众欣赏的，即便是很裸露，很重口味的画面也丝毫不能勾起观众的欲望，也就谈不上以色情或猎奇为噱头. 只不过这种触手系的情节多见于日本，对于基本没看过墨西哥电影的我，也算还有一丝新鲜感吧. 本片有科幻元素，但外星怪物只不过是一个撩拨性欲的符号，个人理解导演像探讨的还是人的情欲，片中角色都没能控制住本能欲望，在享受中都受到了伤害，更严重的是还伤害了他人，遗憾的是我始终很难投入角色内心，感受不到情感的波澜，太平静是探求欲望电影失败的标志. 为了不失去女儿的监护权，这名综合格斗选手不得不放弃比赛，争分夺秒地赶去女儿的生日派对，却因此与危险人物成为了敌人.
