即便张扬用真实人物自我还原演绎以及置景舞台化打破真实感的方式来贴近人物和从另一层面抒发主角情感,但这些形式上的创新依旧抵不住贾宏声自我本人的魅力,自他一开始直视镜头,那份真诚坦荡的眼神就将自己托付给了观众,正因为这份真诚的存在,才在逐渐还原事件的过程中,愈加糟糕的要求没有激起观众的反感,阻挡对这个人物的进步一思考. 在旁白与真实事态交织的叙述中,贾宏声自我的内心与外界的评价搭造了一个平行的运行轨道,相互对照,又不互相干扰,令观众自我去挖掘内容,正是这一不激起矛盾剧作结构的存在,电影才能在围绕家庭变故的情况下,却始终没有发生情感破裂,贾宏声才能自我的追溯回忆以及反思,最终达到了最后的和解,而这一做法也贯彻了电影一开始就确立的目标——自己. 但在现实来看,最后和解好似主创们送给他的祝福. 每一帧每一秒都是在呈现生活的艰难. 就像父亲去找那个偷自己车子的贼一样,邻居都为他辩护说他清清白白不可能是偷车贼. 而最后自己迫于生存变成偷车贼时,他也变成那个他一路寻找的偷车贼. 偷车的行为怎样去解释偷车的缘由呢. 我们透过影片描绘的场景可以知道当下取得一份工作的不易,失业的人或许会为了生活干出不道德的事,例如偷车. 当父亲迫于没有证据和群众舆论的压力被迫放弃起诉偷车贼时,他已经在妥协. 结尾被当众捉住并在儿子面丢尽颜面,不仅仅是不道德带来的羞耻感,更是生活压榨之下人的不得不为之,那种无奈和无力感让一个男人留下眼泪.